EL VIDEO QUE VIMOS EN CLASE PARA ANALIZAR LOS PLANOS.

ESTE VIDEO PARA ANALIZAR LOS PLANOS DETALLES. EJEMPLO PARA EL TRABAJO QUE DEBERÁN HACER EN FORMA INDIVIDUAL :"DESCONTEXTUALIZANDO MI ENTRONO"

ESTAS IMÁGENES SON COMO EJEMPLO DE LAS FOTOGRAFÍAS QUE DEBEN SACAR.

IMPORTANTE!!! TODOS LOS GRUPOS DEBERÁN HACER EL TRABAJO PRESENTADO EN FORMATO DIGITAL. LUEGO LES PASO UNA PÁGINA PARA HACER UNA PRESENTACIÓN COMO LA QUE SIGUE. POR EL MOMENTO VALLAN SACANDO LAS FOTOGRAFÍAS NADA MÁS.

4°1 LICEO 4 ACLARAMOS MÁS ESTE TRABAJO LA PRÓXIMA CLASE.

4°1 LICEO 6 EL PRÓXIMO SÁBADO LES REALIZO LA PROPUESTA EN PERSONA.

COLOR PARTE 3

CUALIDADES DE LOS COLORES:

Observa  las cuatro escalas de color que te proponemos.
Ellas muestran cuatro aspectos del color que son:
el matiz
el valor
el tono
la saturación

Son las variables básicas en que se manifiesta un color, además de otras.

El matiz es la cualidad de un color, es su croma.

Cuando hablamos de un color con respecto a su matiz no nos referimos en términos demás claro o más oscuro, sino que diremos que, por ejemplo, es más verdoso o más rojizo, o más azulado, etc.

En valor o luminosidad, es el grado que tiene el color de reflejar la luz, la luminosidad que tiene un color. Por este motivo, a cada color le va a corresponder un gris de la escala de grises. 

Por ejemplo: el anaranjado claro refleja mucho la luz, por lo tanto se corresponde con un gris claro. El púrpura es muy oscuro, no refleja mucho la luz y se corresponde con un gris oscuro.

El tono por lo tanto, se refiere a la cantidad de negro o blanco que tenga el color, hablamos de más claro o más oscuro.

Finalmente, la saturación es la relación entre el vehículo (medium, solvente) y el pigmento. 

Es la variable del color más evidente en las técnicas de agua (acuarela, tintas, anilinas). Pero también podemos observar que a mayor cantidad de pigmento que dejemos en la hoja al pintar con lápiz, más saturado queda el color, cuanto menor cantidad de pigmento dejemos al presionar menos el lápiz, menos saturado quedara el color.

COLOR PARTE 2

ACROMÁTICO

El blanco, el negro y todos los grises intermedios son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Psicológicamente son colores dado que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones. Desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores en cuanto a pigmento, el blanco sería considerado un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla.

Se dice que un objeto es blanco cuando tiene la propiedad de reflejar todos los rayos luminosos del espectro, que, sumados, constituyen la luz blanda.

Por el contrario, un objeto es negro cuando absorbe todas las radiaciones cromáticas y no rechaza ninguna.

ESCALA ACROMÁTICA.

CROMÁTICO

Hace referencia el color, toda composición que tenga color es cromática, dejando de lado los colores neutros o acromáticos. 

MONOCROMÁTICO

Se llama monocromático o, símplemente, monocromo, a lo que tiene un único color en sus diversas intensidades.

POLICROMÁTICO

La plicromía, en cambio, se trata de una composición realizada con diferentes colores.

COMPLEMENTARIOSY ANÁLOGOS

COMPLEMENTARIOS: son aquellos colores diametralmente opuestos en el círculo cromático, que al mezclarlos entre sí, se neutralizan y al yuxtaponer se potencializan.

Complementario de un primario es aquel formado por la mezcla de los dos primarios restantes:

ROJO ------> VERDE (amarillo + azul)
AMARILLO------> VIOLETA (rojo + azul)
AZUL --------->NARANJA (amarillo + rojo)

Complementario de un secundario es aquel color primario excluido de su constitución.

ANÁLOGOS: son aquellos colores que tienen un color en común. Los que están cercanos en el círculo cromático, por lo tanto pertenecen a la misma familia de colores.

Por ejemplo: VERDE- AZUL-VIOLETA

ROJO- NARANJA- AMARILLO. 

Dentro del círculo cromático son un intervalo que no abarca más que un tercio de dicho círculo.

TEMPERATURA

Los colores de estas fotos nos sugieren distintas sensaciones de calidez o frescura. Es lo que se llama la temperatura del color.

La temperatura es una cualidad del color que se refiere a las asociaciones subjetivas  de este con motivos como fuego, nieve, sol, hielo, comidas, bebidas, vegetación, agua, materiales (lana, barro, acero, cristal, algodón, etc.).
Los colores pueden agruparse en dos grandes conjuntos según su temperatura:
cálidos o fríos
Esta división no es estricta. También algunos son intermedios porque no tienen una clara definición.
No es una categoría absoluta, como todo lo del color, sino subjetiva o relativa. Por lo que puede suceder que un mismo color resulte cálido para una persona y frío para otra.

COLORES CÁLIDOS.

Los colores cálidos son la gama de colores comprendida entre el Amarillo y el Rojo-Violeta (rojos, amarillos y anaranjados), los asociamos a la luz solar, al fuego... de ahí su calificación de "calientes". Los tonos cálidos, parecen avanzar y extenderse. También se les conoce como Colores Activos.

COLORES FRÍOS.

Los colores fríos son la gama de colores que va del Amarillo-verdoso al Violeta pasando por el azul. Son aquellos colores que asociamos con el agua, al hielo, la luz de la luna ... siendo el máximo representante el color azul y los que con el participan. Los tonos fríos, parecen retroceder y contraerse, tales cualidades son particularmente notable cuando, además existe contraste de temperatura. También se les conoce como Colores Pasivos.

TIPOS DE IMÁGENES

EL DIBUJO

El dibujo es un arte visual en el que se representa algo en un medio bidimensional con el uso de la mano. En su mayoría, el papel es el soporte y el lápiz el instrumento, aunque, en la actualidad, el ordenador es también un medio muy usado para realizar este tipo de arte. Es entonces cuando hablamos de dibujo digital.

 El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas.

DIGITAL

Consideramos Imágenes Digitales a aquellas obtenidas mediante dispositivos como filmadoras, cámaras, celulares, scanners o generadas directamente por ordenadores.

una imagen digital es aquella representación bidimensional construida a partir de una matriz binaria (compuesta de unos y ceros).
La imagen digital está compuesta por un código numérico que luego el ordenador representa en la pantalla mediante píxeles.

LA PINTURA

Proceso en el que una materia colorante se aplica, mediante algún método, a una superficie o soporte, con el propósito de representar o sugerir a través de la línea, color y materia, alguna entidad visible o imaginaria.

A esta definición se puede añadir que la pintura es una expresión artística que busca la representación de ideas estéticas sobre una superficie bidimensional, en ocasiones tridimensional, utilizando los elementos que le son propios, como el dibujo, el modelado y el colorido. 

A su vez, los motivos pueden clasificarse en géneros.

Autorretrato: retrato de una persona hecha por ella misma.

Bodegón: Véase naturaleza muerta.

Desnudo: Representación de un cuerpo humano desnudo.

Naturaleza muerta: género pictórico que consiste en la representación de objetos como frutas, animales muertos, flores u objetos cotidianos y que a menudo tiene un carácter simbólico. Alcanzo un considerable auge en la pintura holandesa del siglo XVII.

Paisajes: Representación pictórica de un paisaje.

Pintura figurativa: Aquella que representa figuras de realidades concretas, en oposición a la abstracta.

Pintura de género: Pintura que representa escenas de la vida cotidiana. En la jerarquía académica está considerada como "pintura inferior" y se caracteriza por su gran realismo y acercamiento a la vida. Se diferencia entre pintura de género de tipo burgués, campesino o cortés.

Retrato: Figuración que refleja los rasgos de un ser humano. Pueden ser autorretratos, retrato de otra persona, dobles o incluso de todo un grupo.

FOTOGRAFÍA

La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz.

La fotografía en sentido estricto es el proceso físico mediante el cual se obtiene que una imagen quede fija en una superficie cuyo compuesto químico es sensible a los efectos de la luz. El proceso incluye necesariamente una cámara oscura que regule el nivel de luz que incide sobre dicha superficie.

HOLOGRAMA

Un holograma es una imagen tridimensional registrada por medio de rayos láser, sobre una emulsión sensible especial. Procesada e iluminada adecuadamente, la imagen además de en tres dimensiones, aparece saliendo de sus límites, hacia afuera y/o hacia dentro de su marco, variando de perspectiva según sea la posición del espectador, es tan asombroso, que es difícil resistir la tentación de tocarlo.

En realidad un holograma contiene más información sobre la forma de un objeto que una fotografía simple, ya que permite verla en relieve. Además, variando la posición del observador se pueden obtener diferentes perspectivas del objeto holografiado.

EL COLOR

¿QUÉ ES EL COLOR?

El color no existe. No es una cualidad de un objeto. No está en el rojo de una manzana ni en el verde de una hoja de lechuga. 

Podemos definirlo como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.

Para que podamos ver la manzana roja o la lechuga verde deben darse determinadas condiciones de luz, del pigmento y de nuestro órgano de la vista.

El color, por lo tanto es una resultante de la combinación de esas tres variables. 
Si alteramos alguna de ellas, veremos un rojo o un verde diferente, e incluso un color completamente distinto. Es el caso extremo de los daltónicos o de aquellos humanos o animales que ven en blanco y negro.

En lo que respecta a la luz, si ilumináramos la manzana, por ejemplo, con una luz verde, esta se vería de color negro.

SÍNTESIS SUSTRACTIVA- Es la mezcla de colores materiales, pigmentos.

PIGMENTOS PRIMARIOS

Al igual que en las luces de colores, existen tres pigmentos primarios y son: el cian, el  amarillo y el magenta. Se llaman así porque no se pueden lograr mediante mezclas, y porque a partir de ellos se obtienen todos los colores que conocemos.

El color negro se obtiene al mezclar muchos pigmentos diferentes, pero no es necesario utilizar todos los colores para conseguirlo. Basta con mezclar los tres pigmentos primarios

PIGMENTOS SECUNDARIOS

Cuando mezclamos dos pigmentos primarios obtenemos un pigmento secundario, como por ejemplo:

 cian + amarillo =  verde.

 cian + magenta = azul.

 magenta + amarillo = rojo.

Modelo de color RYB

El Modelo de color RYB (del inglés Red, Yellow, Blue, rojo, amarillo, azul) es un modelo tradicional de síntesis sustractiva de color.

Este modelo describe como colores secundarios al verde, naranja y morado.

Este modelo como se menciona anteriormente es tradicional, se sigue aplicando -por tradición- en las escuelas de bellas artes (artes visuales, diseño gráfico) y aparece también frecuentemente dentro de la educación básica.

SÍNTESIS ADITIVA- LUZ

La mezcla o síntesis aditiva es un sistema de formación del color en el que los colores se consiguen sumando luces con distintas longitudes de onda, es decir, en el que la suma de luces forma el color.

Los tres colores primarios de la síntesis aditiva son rojo, verde y azul. El modelo contrario complementario es la mezcla o síntesis sustractiva del color.

la mezcla aditiva es la base de dispositivos como los monitores de ordenador, los televisores y, en general, todos aquellos que forman imágenes usando luces. La fotografía analógica y los productos impresos, en cambio, utilizan la síntesis sustractiva.

EL COLOR

Interesante página para saber más sobre el color:

http://www.educacionplastica.net/MenuColor.htm

PORFOLIO 4°1 - 4°2 LICEO 4 Y 4°1 LICEO 6.

PORFOLIO 4°1

Primeros temas para ir armando el porfolio mencionado en clase.

La tapa debe contener: NOMBRE DE ALUMNO.
GRUPO- AÑO
ASIGNATURA
NOMBRE DE PROFESOR.
Y una imagen relacionada con la asignatura.

TEMAS:

1- ICONICIDAD.

CUADRO DE NIVELES DE ICONICIDAD.

2- FUNCIONES DE LAS IMÁGENES:
 A- INFORMATIVA
 B- EXPRESIVA
 C- DESCRIPTIVA
 D- APELATIVA
 E- ESTÉTICA

3- TIPOS DE IMÁGENES:
 A- DIBUJOS
 B- PINTURA
 C- DIGITAL
 D- FOTOGRAFÍA
 E- HOLOGRAMA

4- PLANOS FOTOGRÁFICO Y/O CINEMATOGRÁFICOS:

5- ANGULACIÓN:

6- ILUMINACIÓN
 A- FUENTES DE LUZ
 B- UBICACIÓN DE FUENTE DE LUZ

7- COLOR:
 A- CONCEPTOS: -ACROMÁTICO
                                - MONOCROMÍA
                               - POLICROMÍA
                               - ANALOGÍA
                               -COMPLEMENTARIOS
                               - TEMPERATURA
B- MEZCLA ADITIVA-MEZCLA SUSTRACTIVA.
C- CÍRCULO CROMÁTICO
     -PRIMARIOS, SECUNDARIOS Y TERCIARIOS.
D- CUALIDADES: -MATIZ
                                - SATURACIÓN
                                - VALOR
                                - TONO

Las definiciones y/o descripciones deben ser precisas y breves. En todos los casos y siempre que sea necesario cada ítems debe ir acompañado de una imagen que sea de ejemplo.

ILUMINACIÓN

ILUMINACIÓN.

SEGÚN EL ORIGEN.

Natural:  Se considera luz natural aquella que proviene del sol, la luna y las estrellas.

Artificial: La luz artificial puede ser continua (bombillas) o discontinua (flash).

SEGÚN LA DIRECCIÓN.

De la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.

Iluminación frontal: Los resultados son muy confiables y es la iluminación más fácil de usar. Aporta mayor brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto, al mismo tiempo que proyecta las sombras detrás de él, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.

Un ejemplo muy claro de iluminación frontal es el flash incluido en la cámara.

Luz lateral: Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. Da mucha fuerza a la fotografía pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Ilumina un costado del objeto aportando mayor dimensión.

Contraluz: Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena. Delinea al sujeto con un halo de luz que lo hace resplandor.
La luz proviene de atrás del motivo, la sombra se proyecta hacia el fotógrafo y el motivo queda reducido a una silueta. Este tipo de luz sirve para dar un efecto espiritual a una imagen, especialmente en retratos de perfil.

Iluminación desde arriba: Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.

Iluminación desde abajo. O SUPINA: La fuente de luz proviene desde abajo del objeto. Usado frecuentemente para transmitir misterio, terror.

Fuente de las imágenes: molinaripixel.com.ar

IMAGEN PARA TRABAJAR LA ACTIVIDAD 3.

TIPOS DE ÁNGULOS EN FOTOGRAFÍA Y CINE.

La colocación de la cámara es esencial para una identificación correcta. No sólo para evitar situaciones con poca iluminación, sino también para garantizar que personas u objetos se capturan en un ángulo favorable.

Ángulo Normal o Plano Frontal: Es cuando la cámara se sita en el mismo eje visual que el del personaje u objeto filmado.

Ángulo en Picado: La cámara sobre el objeto o personaje y se usa para revelar o minimizar lo psicológico o el poder.

Ángulo Cenital: El plano cenital no es más que aquel que se realiza a aproximadamente 90º grados por encima del plano normal, es decir, totalmente perpendicular por la parte superior del sujeto a fotografiar.

Ángulo en Contrapicado: Es cuando la cámara está por debajo del objeto o personaje a filmar.

Plano nadir: Cuando en ángulo es perpendicular desde la parte inferior, con la cámara 90° apuntando hacia arriba.

Para consultar más: http://www.xatakafoto.com/tutoriales/los-tipos-de-angulos-en-las-fotografias

http://www.dzoom.org.es/noticia-6054.html

TIPOS DE PLANOS EN LA FOTOGRAFÍA O EL CINE.

El tipo de plano que se elija para captar una porción del campo visual, depende de que es lo que se va a encuadrar en el plano, esto dará la sensación de distancia entre quien capta la escena y el objeto a captar.

Gran Plano General (Full Long Shot): Vista panorámica de un paisaje que da información sobre el contexto donde transcurre la acción.

Plano Entero (Long Shot): Con dimensiones semejantes a la figura humana, se encuadra de la cabeza a los pies.

Plano Americano: Corta la figura humana a la altura de la rodilla.

Plano Medio (Medium Shot): Recorta la figura humana a la altura de la cadera o la cintura.

Plano medio corto: encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas.

Primer Plano (Close up): Selecciona desde la cabeza a los hombros.

Primerísimo primer plano: El primerísimo primer plano suele caracterizarse por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. 

Plano Detalle (Tight Shot): Selecciona una parte de la figura o un detalle que hubiera pasado desapercibido.

EJEMPLOS GRÁFICOS.

Para complementar: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/tiposdeplano.htm
                       http://www.enfocax.org/index.php/tipos-de-planos-fotografia/

El Lenguaje Fotografico from Rosa Fernández

No he fallado. Acabo de encontrar 10 mil maneras que no funcionan.

Thomas Edison.

ACTIVIDAD 2 _4°1 Y 2 LICEO 4 y LICEO 6.

Realizar el proceso de abstracción de una imagen, hasta llegar a un nivel de iconicidad muy bajo, por lo tanto abstracto. Ten en cuenta los ejemplos de los artistas para realizar la actividad.
La serie de imágenes sera de 6 en total, la primera con nivel de iconicidad alto, y la última imagen sera abstracta, pasando por los estudios previos.

Las imágenes de las que se deben partir son las siguientes:

PROCESO DE ABSTRACCIÓN

El proceso de abstracción consiste en centrarse en las características de un objeto, plasmarlas en nuestra mente y olvidarnos del mundo sensible que nos rodea. Tenemos que intentar plasmar solo esa característica, la cual puede ser la forma, el color y incluso la estructura.

Theo van Doesburg, artista y arquitecto moderno, de la primera mitad del siglo XX, realizó una serie de cuatro obras, tituladas “Vaca” (1917), que ilustran en cuatro pasos el proceso de abstracción que siguió de un dibujo realista a uno totalmente abstracto, observa:

Piet Mondrian hace lo mismo con un árbol, observa:

Pablo Picasso realiza un estudio de un toro para llegar a la esencia del animal y la abstracción de su figura:

Otro ejemplo de abstracción:

ACTIVIDAD 1__ 4°1 y 2 LICEO 6

NOMBRE DE ACTIVIDAD: IMAGEN IRREAL

Realizar el diseño de una imagen irreal, ficticia, por medio de la técnica FOTOMONTAJE. Deben conseguir una imagen que su resultado no represente a la realidad, que no tenga coherencia visual, introduciéndose a imágenes oníricas, de sueños, como las trabajó el movimiento SURREALISTA.

Para eso deben utilizar FOTOMONTAJE de figuras recortadas de revistas, generando una escena irreal, de ficción. El fondo deberás colorearlo para generar un espacio, un contexto en donde estarán las figuras.

Estas son algunas imágenes como ejemplo de lo que son las imágenes surrealistas.

ATENCIÓN 4°1 LICEO 4

MAÑANA SIN FALTA PRESENTAR LOS TRABAJOS TERMINADOS GURISES!!! ESPERO NO HAYAN TENIDO INCONVENIENTES EN REALIZARLOS.

LOGOS PRE-SELECCIONADOS 4°1 LICEO 6